“Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power” นำเสนอผลงานอันโดดเด่นควบคู่ไปกับผลงานที่กระแสหลักมองข้ามมายาวนานสิทธิมนุษยชน. พลังงานดำ. ศิลปะสีดำ. การเคลื่อนไหวเหล่านี้ช่วยขับเคลื่อนทศวรรษ 1960 และ 1970 ในฐานะยุคที่กำหนดการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและวัฒนธรรม ในทางกลับกัน พวกเขาได้รับการสะท้อน เฉลิมฉลอง ตรวจสอบ และวิพากษ์วิจารณ์โดยศิลปินผิวดำในยุคนั้น ขณะนี้ Tate Modern ในลอนดอนกำลังสำรวจศิลปินเหล่านี้ในนิทรรศการใหม่ที่จะเปิดในสัปดาห์นี้
Steven W. Thrasher รายงานจากThe Guardian
นิทรรศการนี้มีชื่อว่า “Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power” โดยประกอบด้วยผลงาน 150 ชิ้นจากศิลปิน 60 รายที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1963 ถึง 1983 โดยมีศิลปินมากมายจัดแสดงในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก ตามข่าวประชาสัมพันธ์การแสดงเริ่มต้นในปี 1963 โดยกลุ่มศิลปะในนิวยอร์กชื่อSpiral Groupซึ่งทำงานเพื่อเชื่อมโยงศิลปะและการเคลื่อนไหว และสำรวจสถานที่ของศิลปินผิวดำในยุคแห่งการแบ่งแยก
นอกจากนี้ การแสดงยังสำรวจสิ่งต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหวบนฝาผนังบนถนนในย่านฮาร์เล็ม โปสเตอร์และหนังสือพิมพ์ที่สร้างขึ้นโดยนักเคลื่อนไหว เช่น เอมอรี ดักลาส รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของพรรคแบล็คแพนเทอร์ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยประกาศว่า “สลัมก็คือแกลเลอรี” รวมถึงนวัตกรรมทางศิลปะ เช่น สีสัน
การเคลื่อนไหวของสนาม
นิทรรศการเคลื่อนผ่านยุคสมัย รวมถึงภาพถ่ายขาวดำในยุคนั้นของ Roy DeCarava จากภาพถ่ายอันเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพในมิสซิสซิปปี้ที่ก้าวไปสู่ผู้ยิ่งใหญ่แห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานที่มีชื่อเสียง เช่น ภาพวาดของ Barkley L. Hendricks ในปี 1969, “Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People – Bobby Seale)” ก็จัดแสดงอยู่เช่นกัน เช่นเดียวกับการสำรวจของศิลปินที่ถูกมองข้ามมานานจากกระแสหลัก เช่น เบตเย ซาร์.
ศิลปิน William T. Williams ซึ่งมีจิตรกรรมฝาผนังทรงเรขาคณิตจาก Harlem แสดงในการแสดง บอกกับ Thrasher ว่าเขาหวังว่านิทรรศการนี้จะช่วยขยายมุมมองเกี่ยวกับงานศิลปะของคนผิวดำ “ฉันหวังว่าผู้ชมจะได้เห็นศิลปิน 65 คนที่ทำงานในช่วงเวลาหนึ่ง โดยมีแนวคิด ความสนใจ และเทคนิคที่แตกต่างกัน – มีทักษะในสิ่งที่พวกเขาทำ ฉันหวังว่ามันจะทำให้พวกเขารู้สึกถึงประวัติศาสตร์ของสื่อและประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป” เขากล่าว “ถ้ามันทำให้พวกเขาสัมผัสได้ว่าจิตวิญญาณของชาติคืออะไร นั่นก็น่าสนใจ แต่นั่นหมายถึงภาระที่ใหญ่กว่าการเป็นสมาชิกของประเทศชาติ”
ที่ The Guardianนักวิจารณ์ศิลปะ Jonathan Jones ยกย่องผลงานนามธรรมของ Sam Gilliam ที่จัดแสดงในนิทรรศการ ชื่อ “4 เมษายน” เป็นการแสดงภาพสีสันที่ทะลุผ่านหมอกควันของดอกลาเวนเดอร์อันเศร้าโศก เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบปีแรกของการลอบสังหารมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ โดยรวมแล้ว โจนส์ยืนยันว่า การแสดงนี้ “เผยให้เห็นประวัติศาสตร์ที่สูญหายไปของศิลปะ อเมริกัน ”
อย่างน้อยก็หายไปสู่กระแสหลัก ในขณะที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่าง Andy Warhol, Jasper Johns และ Robert Rauschenberg กำลังพลิกผันโลกแห่งศิลปะที่เป็นที่ยอมรับ ศิลปินผิวดำเหล่านี้ก็ทำแบบเดียวกันในยุคนั้น มีเพียงแต่ไม่มีปกนิตยสาร LIFE และแกลเลอรีหลักๆ เท่านั้น
รับเรื่องราวล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวันธรรมดา
ที่อยู่อีเมล
เจสัน ดาลีย์ | | อ่านเพิ่มเติม
เจสัน ดาลีย์เป็นนักเขียนจากแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ การเดินทาง และสิ่งแวดล้อม ผลงานของเขาปรากฏในDiscover , Popular Science , Outside , Men’s Journalและนิตยสารอื่นๆ
Credit : เว็บตรงสล็อต
